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 página principal / la calle records / El futuro del "No Futuro" ¿Hay futuro en el "No Futuro"?... Por supuesto que sí. Para el punk de la industria siempre habrá una luz al final del túnel, jóvenes a los que les emocionan los mantras contra el establecimiento. Para algunos punks puristas esto es una mierda y tan solo obedece al afán de vernder discos. Otros no se preocupan por pensar mucho: apoyan a las bandas. Valga la aclaración, es el "futuro" que la industria le tiene a los "punks modernos". Por: Calle22.com El futuro musical del punk AMEN Discografía esencial: We Have Come For Your Parents (2000) y Amen (1999) Ciudad y año de origen: Los Ángeles, Estados Unidos, 1994 Con solo dos álbumes publicados, We Have Come For Your Parents (2000) y Amen (1999), la banda del cantante Casey Chaos y el guitarrista Paul Fig es la más promisoria de la nueva subcorriente del género, el punk neo metal. Su presencia rítmica y lírica, seis años de trabajo continuo y un aspecto más cercano al heavy metal han permitido que Amen esté más allá de las etiquetas punk y que sacuda la escena de Los Ángeles. Su llegada al sello discográfico I AM, propiedad de uno de los productores que cambiaron la forma de hacer las cosas en el rock pesado a finales del siglo XX, Ross Robinson, le abrió posibilidades promocionales jamás pensadas para una banda tan rabiosa y moderna. Eso sí, no hay cabida para los desajustes musicales ni para la teatralización excesiva. Amen es puro odio, sin poses, y revistas especializadas como Kerrang han reconocido a la banda como la evolución musical más aterradora del viejo punk. Como bien lo indica una crítica de Cdnow.com, es tal el inconformismo musical y político que profesa la banda que hasta su primer álbum resulta cacofónico frente al resultado musical alcanzado ahora por Casey Chaos y su gente: su versión del punk hace que hasta el pasado mismo del género parezca un poema infantil hecho con vocales. Mientras tanto, Amen toca la Z. El e-futuro del punk ATARI TEENAGE RIOT Discografía esencial: 60 Second Wipe Out (1999), Burn Berlin Burn (1997), The future of War (1996) y Delete Yourself (1995) Ciudad y año de origen: Berlín, Alemania, 1992 Electrónica y punk suenan a contradicción. Pero no para Atari Teenage Riot, que ha puesto en jaque al sistema alemán desde la primera mitad de los 90 alternando sonido digital y activismo político en el punk digital. Europa le teme. Su motín contra lo establecido ha tenido drásticas implicaciones artísticas: nacida en la cuna de la música electrónica, esta banda hizo que el techno tuviera una connotación ideológica lejana al superficial mundo de las discotecas y el neón. Autoconsiderados como una "conspiración de disc jockeys", sus integrantes agrietaron la moral del Estado con mensajes como "¡No voten! ¡Provoquen disturbios! ¡Acepten a las mujeres! ¡Respeten a los terroristas! ¡Revienten los televisores! ¡Destruyan todas las prisiones! ¡Destruyan la moral cristiana! ¡Sexo! ¡Promocionen las drogas y a Foucault! ¡¡¡Sobrevivan!!! ¿Qué están esperando? Háganlo. Cambiemos el mundo". Después de lanzar al mercado varias ediciones limitadas de singles y discos EP, entre ellas Hetzjagd auf Nazis y Raverbashing, el grupo presentó en 1995 su primer larga duración, Delete Yourself y en 1996 The Future of War. El disco, aparte de reivindicar su odio hacia el camino fácil de la música, demostraba que la prioridad que Atari Teenage Riot le daba a todo la instrumentación digital y tecnológica. Entre 1997 y 1998, Atari Teenage Riot entró al mercado americano gracias a disqueras como Grand Royal (de propiedad de Beastie Boys). En Estados Unidos Grand Royal presentó oficialmente al grupo berlinés con la edición de un álbum tituladoBurn Berlin Burn, que era la combinación de los ya conocidos elepés Delete Yourself y The Future of War. Mas América no su sueño. El sistemático estilo de vida americano entró a formar parte de sus lemas de campaña, reseñados en 60 Second Wipe Out (1999). El futuro de la radiodifusión punk BLINK 182 Discografía esencial: Mark Tom & Travis Show (2000), Enema Of The State (1999), Chesshire Cat (1998), Dude Ranch (1997) y Buddha (1994) Ciudad y año de origen: San Diego, Estados Unidos, 1993 Para esta banda las ideologías del "no futuro" y del "anti-establecimiento" no se deterioran. Su éxito radica en dar al público una nueva ración de desencanto en un envase agradable y kitsch que no molesta a los titiriteros de las ondas radiales pero sí a los punks más puristas. Con un discurso más cercano a la escatología y a las burlas, los Blink 182, según sus últimos discos Mark Tom & Travis Show (2000) y Enema Of The State (1999), parecen preocupados sólo por "cómo provocar". Una fórmula que los tiene en la punta de una nueva oleada de surfistas punk, que mal que bien cumplen una función de regurgitación para aquellos que cuyo hábitat musical ha sido invadido por figuritas pop como Christina Aguilera y Backstreetboys (aunque muchos aseguran que en el fondo es la misma mierda). Los Blink 182, cuyas nuevas composiciones son promocionadas abiertamente en la radio, creen que la mejor forma de atacar al sistema es desde adentro, a pesar de que algunas bandas colegas los critican por lo mismo. "Tienes que entrar en el juego y aceptar esto si realmente quieres llevar tu banda tan lejos como sea posible", opinan sus tres integrantes. "Si haces un contrato con un sello independiente porque te gusta el sello y porque crees que van a trabajar bien contigo, eso está bien. Pero si no fichas con una multinacional porque te da miedo la respuesta de la gente o que te digan que eres un vendido, entonces debes preguntarte por qué no quieres que un montón de gente alrededor del mundo escuche tu música". El futuro monetario del punk GREEN DAY Discografía esencial: Warning (octubre 3 de 2000), Nimrod (1997), Insomniac (1995), Dookie (1994), Kerplunk! (1992) y 1039/Smoothed Out Slappy Hour (1991) ciudad y año de origen: Berkeley, Estados Unidos, 1989 Cuando Green Day sacudió la escena norteamericana en 1994 con su álbum Dookie, quedó reivindicada aquella idea de que en el punk "el fin justifica los medios". Con una música sistemáticamente provocadora y decididamente rígida, los tres chicos de Berkeley recibieron diez discos de platino por esta grabación, para no hablar del cheque que la WEA International Inc. les giró para asegurarse la distribución y venta de sus siguientes producciones. El hecho de que Green Day no proviniera de una estirpe absolutamente punk, ligada a la tradición de Sex Pistols o The Clash, no cambió el rumbo de su ascenso. Su carácter rabioso, más que de Londres, provenía de Seattle, donde se gestó el primer reencauche punk que tuvo éxito, el grunge, con los Nirvana a la cabeza. En los primeros años de la década de los 90, el grunge creó una intensa demanda para quienes habían encontrado en la "incomprensión social" la mejor excusa para ganarse un dinero extra. En 1995, por ejemplo, con Insomniac, la banda del frontman Billie Joe Armstrong fue tomada como una de las más prometedoras del nuevo rock, al mismo tiempo que su éxito comercial reflejaba la consolidación del post punk californiano. Luego de publicar en 1997 su quinto álbum en estudio, Nimrod, los integrantes del grupo entraron en un receso, según Armstrong, debido a un momento de confusión creativa y a un ambiente de acoso constante. Asegurando cosas como que los tres adolescentes de Hanson eran, en ese momento, sus rockeros favoritos, que su manager les daba cocaína en lugar de informes de ventas o que preferían andar en sus bicicletas a estar metidos en un lujoso carro con ejecutivos de disqueras haciendo las veces de choferes y sicólogos, el guitarrista de pelo puntudo y sus dos amigotes de pelo verde se ausentaron. Ahora han regresado con Warning para asegurarle a la historia moderna del rock una idea mucho más clara de lo que el punk puede conseguir, sin abandonar el simple método del "Hágalo usted mismo": hacer llover billetes verdes sobre sí. |
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